Artiste peintre argentine, née à Rosario, Province de Santa Fe en 1963.
Diplômée en Beaux Arts à l’Université Nationale de Rosario (UNR) en 1989, poursuit sa recherche sur le rapport entre la pratique et l’expression picturaux avec la pédagogie de l’art à Rosario, à Buenos Aires et en Europa.(1)
Dès 1984 participe aux salons d’art, expositions collectives, etc, en Argentine.(2)
En 1986 et en 1990-91 travaille comme cordinatrice au Centre Didactique Culturel du Musée des Beaux Arts “Juan B. Castagnino” à Rosario, un des plus importants du pays.
En 1991, elle obtient la nationalité italienne et l’homologation du diplôme universitaire en Espagne (U.E.). Elle habite à Paris pendant 3 ans pour continuer à se perfectionner (3), donnant toujours son Cours Holistique Personnalisé d’Art. Participe aux Salons et Expositions collectives à Paris, entr’autres (4).
Après cette expérience professionnelle à l’étranger, elle revient chez elle définitivement, rejoindre sa ville natale, où elle continue sa recherche d’une façon independente, individuelle et privée, intégrant aux Cours Holistique, de la Clinique pour des étudiants avancés, pour des artistes, etc.
Dès 2003, fait partie du Département de Culture de l’organisation sociale UBASO (Unité des Bases Sociales).
En 2004, participe à “I’Atelier d’Education pour l’Art” (Directrice: Prof. Beatriz Vettori) / Cours d’Adultes et d’Etudiants Avancés.
- En 1987, Oeuvres pour Galerie “De Lemniscaat”, Gand, Belgique. Collections privées en Argentine, France, Espagne, aux Etat Units, Suisse, Canada, etc.
- 2007: Salón Nacional Arte Sacro / Tandil (Buenos Aires)

 

SUJET:
Intimiste aux débuts -des bars, du tango, du jazz....peignant l’isolément humain entouré d’une ambiance étouffante, dès 1994 – après son séjour à Paris- elle découvre, revenue définitivement en Argentine, ce qu’a été toujours là: sa propre geographie, le gran vide des pleines et de l’eau, … et ses êtres, “ils ne sont plus isolés, mais en solitude, …liés aux racines… dans l’eternelle situation du "se-être" (estar-se, en espagnol).
Ça dévoile dans la vie de l’artiste que “le lieu c’est soi même” et que la vitalité – existante avant et après toute pensée et idéologie –, « le vital », apparaît dans la synthèse des règnes – végétal, animal y humain-.
Aujourd’hui, ses œuvres universalisent le regionel, présent dans les série, par exemple, “Paysages de l’âme”, “Aurigues argentins”, “Ce sont des fleurs”, “Nature vivant”, etc.

FONDEMENTS:
Cristina Centenaro, elle même, d’après son vécu comme femme, épouse, et artiste, c’est elle même le sujet et l’objet de recherche sur le champ artistique, spécifiquement se fondant sur la supération des fausses antinomies dans l’art, par exemple:

figuration – abstraction
dessin – peinture
art académique– art moderne
orient – occident
vide – plein, etc

et sur la différence essentielle - pas beaucoup explicitée – entre, par exemple:

stéréotype et synthèse
copie et représentation
ou bien isólement maladif et solitude créative
ou crise individuelle et expression personnelle…

- La pratique et transmissión de l’art, pour Cristina Centenaro, n’est pas une rupture mais suivre la silencieuse continuité de la tradition universelle dans l’art (Par exemple : Sumi-e, Giotto, Leonardo, Rembrandt, Velazquez, Délacroix, Corot, Monet, Matisse, etc.) le comprenant comme une constante apparition dans l’être humain, dans le temps, l’ espace et les siècles d’une principe qu’intégre, d’une synthèse dans l’œuvre, commune au sujet qui s’exprime.
Au-delà du sujet, de la technique, des connaissances, des idéologies il y a une constante, une présence pas dite, propre de l’être humain qui s’exprime: la vitalité, le vivant, caché et présent partout.
...Permettre que la vitalité jaillisse dans l’oeuvre, que l’espace bidimensionnel se présente comme un neuf univers… où l’humain se mette en contact avec soi même, avec « le vital », harmonique et sain (saint) de la vie. Comme ça on tient surpasser aussi les faux rapports entre: :
Créativité et bizarre, mutin
Artistique et maladif
œuvre d’art et négation ou “être contre…”
Paradoxalement, ces mots et pensées coexistent avec des autres, constamment utilisés et « a la mode » , comme :
“curateur d’une expo…”
“clinique pour des artistes”
et le classique “arte-sanie” (c’est adire, « art sain » arte-« sanie » en espagnol)
Ce peut être qu’au plus profond et intime on ne peut pas aller plus loin de soi même?
La pensée divise...
L’style c’est la limite
Et la synthèse vitale sera l’style universel